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DRET A L’HABITAGE

DRET A L’HABITAGE

PERFORMANCE. Exposició solidària al Sporting Club Russafa, València

 

Posted: enero 22nd, 2019
Categories: HAPPENING, PERFORMANCE
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APOROFOBIA- INSTALACIÓN

APOROFOBIA

 

Cuando La artista Isabel Folgado ( París,1960) me invitó a que la acompañara en su proyecto, tenía claro que había que hacer del mismo, no una exposición, sino que el montaje de ella fuera en sí una instalación.

 

                     

Su obra se basaba casi en su totalidad en Pintura y Abstracción pero su disponibilidad  se abría a nuevas expectativas que intentamos aprovechar para  que la misma pareciera una obra completa y a la vez multiplicara sus contenidos por lo que había que romper las barreras de lo explícito para indagar otros campos tanto plásticos como  poéticos.

Si bien la idea se plasmaba en un principio sobre tablas de madera, la puesta en escena intentaría romper esa planitud para indagar otras dimensiones y llevar la abstracción del lienzo a la pared con el fin de, al igual que el mensaje incrustado en sus pinturas, romper las fronteras e invadir el espacio y el volumen.

 

Todo ello propició, gracias a las habilidades de la artista, navegar de lo geométrico a lo orgánico, acrecentar las lecturas de sus piezas, poner en valor la totalidad del conjunto y resolver la exposición de manera escultórica.

 

 

 

Posted: octubre 21st, 2018
Categories: ARTARTE- COMISARIO
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EL ESPACIO | PACKAGE

EL ESPACIO – PACKAGE

 

Package. Instalación de Inés Regaña.

En esta multisensorial instalación se trata de crear a partir de un objeto, en este caso la lana, nuevos espacio dentro de la sala expositiva.

Los recorridos resultantes como la misma instalación  envolverán al espectador invitandole a concurrir y penetrar  en ella y de esta manera crear nuevas instantáneas.

La luz, las sombras, la video-imagen son los otros componentes que variarán la percepción de la obra  donde no solo será la vista la que actué, sino también el tacto, el sonido y el olor como elementos que dependiendo de la geolocalización del individuo dentro de ese micro-espacio expositivo trasmitirán mayor o menor frecuencia.

Package- video instalación

PACKAGE- video instalación

Para Redondear lo colectivo, se ha invitado a participar a otros artistas como Lucía García Hernáez, Carmen Sache, M33, Y Nano Pía donde su significativa aportación reforzarán el concepto participativo más que el individual pues su obra actuará como espectador de la instalación dando otros tantos significados.

Como colofón la artista Alba Bicoque interactúa con una performance dentro de una estructura lanosa que tamiza y da sentido a la misma.

PACKAGE- performance de Alba Ricoque

PACKAGE- performance de Alba Ricoque

 

 

Posted: julio 8th, 2018
Categories: ARTARTE- COMISARIO
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PERFORMANCE SONORA

PRFRMC

 

nuestro interés en la performance , mas en concreto con la performance sonora y la poesía fonética es por el alto grado de comunicación con el otro. Si bien no entendemos el arte sin acción, esta muchas de las veces conlleva sonidos, murmullos, silencios, hechos que en sí mismo ya se pueden considerar performativos. No nos interesa el lenguaje ni siquiera el mensaje más bien buscamos crear espacios sin respuesta en el espectador para que este sea quien si algo se ha puesto en duda, sea quien tome las decisiones. 

Pasos

Cuando los pasos relatan nuestra vida

Por otro lado el zapato como objeto performativo es el eje de unión de muchos de estos trabajos por sus cualidades sinestésicas, su olor, su tacto, su mirada,  su huella… y por otro lado por su acción, su andar, su transportar y su construir un camino. En él tambien esta la memoria del individuo y a la vez la memoria social y contradictoriamente su ausencia, la ausencia.

Posted: enero 21st, 2018
Categories: PERFORMANCE
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ZAPATOS DE PAPEL

ZAPATOS DE PAPEL.

ACCIÓN DESAPERCIBIDA PARA EL MERCADO DE BENIMACLET. DEC.2017

Martillopis, acción desapercibida, Benimaclet

VAMOS  A ANDAR 100 PASOS POR EL MERCADO CON ZAPATOS DE PAPEL.

1.-A SER POSILES DESCALZOS, NOS VAMOS A ENROLLAR PAPEL DE PERIÓDICO CON CINTA DE CARROCERO.

2.- FORMACIÓN EN GRUPO, COMO UN ÚNICO CUERPO EMPEZAMOS RESPIRANDO TODOS A LA VEZ MUY LENTAMENTE (es una acción sonora por lo tanto se ha de oír la respiración). NO EMPEZAR A ANDAR HASTA QUE TODOS RESPIREN A LA VEZ.

3.- VAN SALIENDO DEL GRUPO DE  DOS EN DOS EN FILA. CADA PAREJA  O TRIO SE IRÁ POR UN LADO Y CALLE DISTINTA. IRÁN ARRASTRANDO LOS PIES POR EL SUELO.  (Acción sonora con la respiración y con los pies).

Acción desapercibida, Benimaclet 2017.

4.- SE TERMINARÁ CUANDO SE ENCUENTREN TODOS FUERA DEL MERCADO O BIEN CUANDO ALGUNO DE LA PAREJA DEJE DE RESPIRAR.

 

 

OPCION : Y SI LLUEVE?

SI LLUEVE HACEMOS LO MISMO PERO NOS ATAMOS EL PAPEL A LA CABEZA

Posted: diciembre 14th, 2017
Categories: HAPPENING
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Plañideras.

PLAÑIDERAS.

HAPPENING  realizado por el grupo LAPASSA. Grupo de alumnos de la Universidad Politécnica de Valencia. Pertenece a Generación Espontanea Upv.

 

Plañideras.  Un adeu a la poesia, una nova poesia

https://media.upv.es/player/?id=3f88d620-c9fd-11e6-9506-2dbc2fb6d16d

Posted: diciembre 24th, 2016
Categories: HAPPENING
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BARRERA

 

Vídeoland.

A partir de naturaleza y con elementos propios y extraños a ella se crea este videoland reflejo de la sociedad ocidental, donde lo extraño no tiene cabida. Homenaje a “Seven poles” de Eva Hesse.

 

BARRERA. Europa solidaria. Las incoherencias del estado de bienestar….excluyente.

cinemaland por martíllopis

Este trabajo aunque invita a la reflexión, quiere ser autónomo en si mismo, quiere ser bello, equilibrado, recreado, pues coincido con A.Lesper con el hecho que hoy por hoy todavía vivimos anclados sobre el arte contemporáneo que inauguró Duchamp hace ya mas de un siglo donde prevalece la idea sobre el resto. Aqui queremos solo mostrar lo que vemos en otros formatos y que la mayoria simplifica.

Posted: julio 12th, 2016
Categories: LAND ART
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Somnia i reviscola. Hest i Martíllopis. Edición color.

Nuestra idea inicial, basándonos en una obra  de Duchamp, Etant Donnès y, principalmente, George Maciunas, quien concebía la caja como un entretenimiento o modo de diversión, pretendíamos mostrar a través de una mirilla qué hay más allá de la mirada del artista, pretendíamos que el espectador pudiera ver qué se cuece en la imaginación en el proceso creativo.

Para ello, necesitábamos una caja y una puerta, desde la puerta se observaría el interior del cerebro creador. Dentro colocaríamos la obra del artista que se vería deformada por la lupa cóncava de la mirilla. Desde el interior la iluminaríamos con una linterna a la que cubriríamos con papel celofán de color a fin de provocar nuevas sensaciones.

Como técnica pictórica en principio pensábamos en acrílicos con diferentes medios para crear formas caprichosas que se asemejaran a las neuronas del cerebro. Tras consultarlo con el profesor decidimos investigar con aguadas y materiales varios.

 

“Reviscola i somnia” 2016, trabajo realizado por HEST  y Martíllopis.

 

Proceso

 

Para comprovar realmente qué resultado podría ofrecer nuestra caja , optamos por realizar una maqueta con cartón y ubicamos un espejo dentro. Al colocar la mirilla, vimos que no se veía nada significativo, pues estaba totalmente oscuro así que optamos por hacer pequeños agujeros en el techo lo que provocó un cielo estrellado en el espejo que había en el interior  El resultado nos entusiasmó, pero no era lo que buscábamos. Pusimos dentro una pintura abstracta y espejos en cada pared y observamos que con esa luz estrellada apenas se veía, así que optamos por colocar una linterna y entonces sí, la cosa mejoró. Por otro lado, al abrir la caja por uno de los lados percibimos que todavía se apreciaba más el efecto buscado , así pues al final optamos por dejar una cara abierta y así se creaba una nueva experiencia: el espectador tenía que asomarse para ver un  nuevo mundo, un precipicio de color.

 

La caja

 

  • Nuestro proyecto, siguiendo las vanguardias dadaistas y en concreto la caja fluxus, no buscaba una obra de arte museística , ni una mercancía factible sino algo más sensorial, como provocar en el espectador sensaciones que él podrá valorar o no a su antojo. Esta obra no pretende ser una obra terminada pues las diferentes miradas , los diferentes ángulos por donde el espectador observa pueden determinar una y mil vistas diferentes y donde el rostro del espectador y por tanto su personalidad se verá reflejado en ella formando parte de la misma.
  • La fabricación de la misma fue un tanto costosa por las delgadas paredes de madera y la delicadeza de los espejos. Una dificultad añadida es que las medidas de los espejos había que comprobarlas in situ, una vez terminada la caja, lo que retrasaba la ejecución, pues no se podía prever con exactitud, porque después había que desmontar parte de ella para montar los espejos.

 

Las aguadas

 

En principio, teníamos muchas dudas por decidir: qué tipo de pinturas o técnicas emplear para  crear ese espectáculo de colores. Lo que sí habíamos decidido es el que el fondo sería negro para potenciar la luz de los mismos. Hicimos manchas azarosas con acrílicos, probamos a hacer transferencias… el resultado no nos satisfacía, y tras consultarlo con el profesor , este nos invitó a probar a hacer aguadas. Sobre un gran recipiente lleno de aguas echamos de manera aleatoria, con sumo cuidado y con ritmo tranquilo , pigmentos, óleos, acrílicos, todo tipo de aglutinantes , diluyentes , barnices y otros, el resultado fue espectacular para los ojos. Pudimos comprobar que esas formas azarosas se podían complementar con nuestra intencionalidad y que el resultado era mucho más gratificante. De manera que, con papel Din A3, de diferentes tonos y ramajes, recogíamos  o estampábamos el resultado quedando este atrapado en él.

 

Primeros resultados

 

  • Aunque fueron muy divertidos los primeros resultados, observamos que el papel se arrugaba mucho, pues era un papel de 80 gramos, que el aceite amarilleaba y retardaba el proceso de secado, que los pigmentos si no se mezclaban con algún aglutinante no endurecían y, lo más importante, que podíamos en algunos momentos provocar efectos con la mano o el pincel que luego en cierta manera dejábamos estampado en el papel. Otra cosa que aprendimos es que no hacía falta sumergir el papel, podíamos ponerlo sobre la superficie acuosa y esta se adhería al papel por capilaridad.

 

Marouflage

 

  • Se ha realizado una apertura en la caja donde podemos insertar y quitar una tabla de madera, que mediante la técnica de marouflage hemos ido pegando los distintos trabajos realizados con las aguadas.

 

 

Concepto

 

  • Como podemos constatar , a principios de siglo con el Surrealismo, y sobre todo el dadaísmo, la figura del artista como tal se desvanece, y el arte deja de ser un producto mercantil para dejar paso a la expresividad y a la personalidad del artista , dando pie a todo tipo de manifestaciones artísticas que van desde el expresionismo abstracto americano y su action painting, el informalismo europeo y movimientos como Cobra ,  Fluxus , los accionistas y otros que no hacen más que recalcar con sus acciones y manifestaciones que el arte va más allá del lienzo, de lo bidimensional, rompiendo así todas las barreras de la época dando paso a nuevas dimensiones. Para nuestra documentación nos hemos basado en obras de Duchamp, de Pollock, de De Kooning, Gorky , Kandinsky y también en pintores españoles de la talla de Tapies o Saura con sus pinceladas y osadía.
  • Con la idea de continuar esta experiencia proponemos adentrarnos en una cuarta dimensión. Al crear una caja de espejos, la obra no termina en un plano sino que según dirijas la mirada se forman infinidad de obras interrelacionándose con el espectador.
  • Hemos querido demostrar o probar que al mirar la obra de un artista no solo es lo que ves sino que al penetras en su espacio, en su caja, puedes intentar adivinar otros muchos mundos. Además, estos mundos son infinitos e, incluso, inescrutables. A través, de un vídeo en el que mostramos todo el proceso. Destacamos la perfecta armonía de la naturaleza que se fusiona con la pintura, fluyendo de nuestro manantial unas aguadas de color naturales y creadas por el hombre, a la par bellas y a la par sinuosas, sencillas, poéticas. Nosotros hemos dejado fluir el líquido pigmentado para crear formas casi perfectas, transportándonos a lo más sublime, a ese eco natural de corales, peces, agua agitada, agua calmada…en definitiva al arte, a la vida. Podemos observar el espejo fragmentado, cómo se ven rasgadas, dañadas nuestras esperanzas, ilusiones, anhelos, y, que desde una nueva mirada renace la vida, el arte.

 

 

Posted: mayo 27th, 2016
Categories: MISCELÁNEA
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LAMDUC, l’home

 

Vídeo land.

El hombre ensimismado en sus pensamientos únicos, teje su telaraña y se encierra y aisla en su mundo.

Nuestra naturaleza humana en su afán de supervivencia crea barreras y teje entramados que no dejan pasar al otro, y se aíslan de lo extraño ensimismándose dentro de  sus propios pensamientos, prejuicios, premoniciones  y fantasmas del pasado llegando a enterrar al hombre q llevamos dentro. Todo para no arriesgar nada, por miedo a perderlo todo.

Referente: post minimalismo de Eva Hesse. Música de Verd Cel.

Posted: abril 9th, 2016
Categories: LAND ART
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BARRERA

https://media.upv.es/player/?id=ba8c4c50-021e-11e6-851a-656f7e06a374&autoplay=true

BARRERA. Europa solidaria. Las incoherencias del estado de bienestar….excluyente.

cinemaland por martíllopis

Este trabajo aunque invita a la reflexión, quiere ser autónomo en si mismo, quiere ser bello, equilibrado, recreado, pues coincido con A.Lesper con el hecho que hoy por hoy todavía vivimos anclados sobre el arte contemporáneo que inauguró Duchamp hace ya mas de un siglo donde prevalece la idea sobre el resto. Aqui queremos solo mostrar lo que vemos en otros formatos y que la mayoria simplifica.

Posted: marzo 22nd, 2016
Categories: land art
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