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VER MIRAR OBSERVAR de Bel Folgado

BEL FOLGADO INAUGURA VER MIRAR OBSERVAR.

 Biblioteca  Benicalap | Carmelina Sánchez-Cutillas | Marzo-abril 2019

VER MIRAR OBSERVAR

Bel Folgado

Cuando Bel Folgado  me propuso hacer una nueva exposición me pareció una locura, acabábamos de hacer una en la Rambleta y no queríamos repetirla.

Porque para nosotros lo importante es el recorrido, el proceso, andar, caminar y avanzar. Así que consentí en acompañarla con una condición había que trabajar duro. Pero eso es algo que a Bel Folgado no le preocupó.

Siguiendo con la línea de Aporofobia, esta exposición da un paso más y aquellas telarañas geométricas que excluían al otro, al pobre , se han trasformado en  mascaras, mascaras que llevamos y que no dejan ver que hay detrás de esta sociedad en la que vivimos.

La máscara por otro lado es a la vez una invitación a MIRAR VER OBSERVAR pero con un reto añadido. Mirar sólo a través de un ojo, es un desafío que en cierta manera revela su autobiografía.

Vivimos en un mundo donde  la apariencia es nuestra máscara, y con ella queremos disimular las carencias, apartarlas, considerándolas peligrosas, por eso aquí Bel Folgado nos invita a ponerse en lugar del otro y observar todas las otras  ventajas, esa otra mirada, una mirada interior lejos de la supremacía, de lo único y verdadero.

Nos propone  Inventar colores , imaginar volúmenes, soñar otros espacios. una mirada que enriquece el resultado, un mundo más amable, más intimo y sincero.

En VER MIRAR OBSERVAR, si vemos miramos  observamos que las sombras,  las penurias, lo imperfecto es parte de nuestra naturaleza, es lo que nos hace humanos.

Bel folgado se pone en la piel del otro, se enfunda la máscara y le acompaña.

INAUGURAMOS “SIN TÍTULO”, una exposición alternativa.

SIN TÍTULO

EXPOSICIÓN ALTERNATIVA

 

ALEJANDRO MAÑAS | ELENA MARTÍ | ELIA TORRECILLA | IRENE COVALEDA 
GARA BARRETO | GEMA HOYAS | MIQUEL VALLS | NANO PÍA | PEPE GIMENO
PEPE ROMERO | PEP SALES GAVARDA| RAQUEL PUCHADES | THAM CASSANY 
 
Comisariado artístico:TERESA CHÁFER | MARTÍLLOPIS
exposición colectiva SINTÍTULO

La tarde empezó con una arenga, se invitó al público a desplazarse por la sala en una gran procesión, susurrando en voz baja una frase de David Pérez:

“EMPEZAMOS COMO  NUNCA Y ACABAMOS COMO SIEMPRE”.

Se trataba de interiorizar y reflexionar sobre aquellas intenciones, tantas, que como promesas electorales, nos hacemos cada día para cambiar un mundo que avanza hacia lo desconocido, un mundo digital y aumentado, re-creado  SÓLO para lo efectivo, una falsa ganancia, evitando “lo otro” al otro, excluyendo las minorías y poniendo en crisis las relaciones humanas.

manifestación sonora
Empezamos como nunca y acabamos como siempre

Sin ser pesimistas, diría que avanzamos  hacia la catástrofe donde a penas podremos elegir qué y cómo ser.

  Esta es la premisa que se les da a los artistas para componer la obra, una obra que consta de un objeto, una imagen y una frase, donde cada uno de ellos se auto identifique.

 

 

Algunos eligieron sus recuerdos, sus memorias; un ser querido con quien conversar;
el tiempo, el pasado y el presente, quizás un futuro mejor;
otros optaron por el mar, su infinidad, y tambien su infacia, escuchándola a través de una caracola;
quien quiso bajarse una escalera para subir y poder mirar que hay más allá de esa vorágine que nos atrapa;
alguien se trajo un lápiz, para dibujar el sol, el mar, las estrellas y poder soñar y trazar un mundo más amable;
montones de libros vacíos y pupitres rotos, una educación que no acaba de llegar, hogares olvidados;

 

 

Proceso expositivo. Sin título
Proceso
una historia rota, un pasado entre cajas de cartón;
una madre, su alma. El dolor de la muerte y la esperanza, la vida y el color;

 

 

 

 

 

la fragilidad, relatos que desaparecen, la soledad de lo otro; lo distinto, ¿quién llevará al diferente? Quién gritara y se reivindicará?

Reivindicar lo verde, la naturaleza, escoger, plantar y enviar una foto.

Fragilidad
Recuerdos que se desvanecen

 

 

 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Una manta de la abuela que teje y teje historias de amor.
Una barra de labios para transmutarse y empezar la batalla con todas sus fuerza, su armadura, su coraje.
 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Performances: EGAL | ELIA TORRECILLA
Happening: IRENE COVALEDA | MARTILLOPIS |ELIA TORRECILLA

 

Fotografía y video:
VICENT SALVADOR | THAM CASANY | CHIARA CARZAN | ANNA LOMBARDO
CHIARA | MARTÍLLOPIS | ANNA | VICENT

 

 

 

 

 

 

EMBALATGE. El proceso como arte.

EMBALATGE. El proceso como arte.

Quisiera destacar   entre otros el proyecto EMBALATGE, donde al artista se le invita a participar y a crear una obra in situ a partir de cajas de cartón. La obra no es el resultado acabado sino todo el proceso .

el proceso como arte
el proceso como arte
el individuo en lo colectivo
el individuo en lo colectivo

 

la idea como nexo
la idea como nexo
Embalaje, proyecto colectivo
Embalaje, proyecto colectivo

Por último a todos se les pidió una definición del concepto embalaje,  en cierta manera una autodefinición y esa fue la única obra que quedó colgada en las paredes.

definición o autodefinición?
definición o autodefinición?

 

SCROOLLAGE

SCROOLLAGE

El equipo MADE INMARTÍLLOPIS formado por Vicent Salvador, Isabel Martí y Martíllopis  terminaron el año 2018 y empiezan el nuevo   en busca de la huella, del rastro que la sociedad va dejando a su paso por la vida.  Si bien comenzaron navegando en el  mundo del zapato como “objeto usado” pasaron a buscar tras varios meses de trabajo a otros registros del ser humano, centrándose en una primera instancia en la forma que queda marcada en el barro tras pasar un objeto industrial como pueda ser un vehículo. El hecho de que sea una máquina (por ejemplo un camión) quien es el autor del objeto a fotografiar nos deja a los artistas como meros “documentadores” de ese hecho que en definitiva no es siquiera la maquina o el neumático sino el negativo que queda tras el paso de éste.

Al trasladar los resultados de la fotografía al lienzo mediante las transferencias se pretende dotarle de más significados, tantos como espectadores, pues no se pretende hablar de algo concreto sino remover en el que mira una pregunta, siempre la misma, qué es el arte? Nosotros al no saber dar respuesta apostamos por el proceso y el que hacer diario para intentar que el azar nos permita en ese caminar tal vez encontrar alguna luz que nos lleve a ello. 

sroolage
La huella deja su rastro y a la vez se separa

SCROOLAGE. Pasamos bastante tiempo buscando un técnica que mostrara un poco lo que queríamos, que no era visualizar la huella en sí, sino un rastro que nos permitiera dilucidar la huella, para lo que superponíamos las fotos desplazándolas entre ellas  para que quedará como una nebulosa que nos acercara a algo más “inconcreto” con lo que añadir más lecturas.

 

pensamiento único
la vida recorrida muchas veces relata nuestro pensamiento único, apartado de lo otro

 

DISMETRIA | OBJETIVO

DISMETRÍA | OBJETIVO

El primer y más importante objetivo es mostrar al artista, su obra plástica y su conceptualidad y/o en su defecto crearla.

Toda vez que la obra del artista sale de su estudio y se presenta en otro espacio, la obra, el concepto,  toma otra dimensión y en cierta manera se trasforma. El objetivo pasaría por potenciar los significados y darle otras miradas que incluso sorprendan al propio artista.

Una vez más, lo que se pretende sonsacar no es la obra del estudio para exponerla en otro espacio, sino crear una nueva obra suma de las dos  miradas, artista y comisario.

 

Nano Pía Y Mireia Pérez. Comisario Martíllopis
DISMETRÍA de Nano Pía +               Performance de Mireia Pérez.
Ca Revolta, Valencia

 

 

Dismetria. 
Exposición individual de Nano Pia a Ca Revolta,Abril de 2018.
Se realizó la performance " Supercunt" de Mireia Pérez.
Comisario Martíllopis.

 

Plástica: la petjada

 En los primeros trabajos de plástica se ha partido de la huella, la huella de un zapato amigo plasmándola sobre el acrílico.

 

 

 

 

                                                                       “Línia de inici”. 40x40cm. Acrilico sobre Tabla

 

 

 

                                                                                    ” Xafant fort” 31x23cm. Acrílico y spray sobre tabla.

Plástica: camí Santiago

 En una segunda fase se ha investigado con la huella que deja una trasferencia fotográfica sobre la tabla y a la vez buscando diferentes fondos y formas pictóricas que nos ayuden a narrar una historia y aunque la imagen a veces se repite, lo que nos permite libertad de acción,  deja que el espectador interprete e imagine  su propio relato. 

 

 

 

                                                                             

                                                                                             “La línea. 30x23cm. Acrílico, tóner y resina.

 

 

 

                                                                         “Sola “. 80x60cm. Acrílico y tóner.

 

 

 

                                                                                            “Sola 2”. 30x23cm. Acrílico, tóner y madera.

 

 

 

                                                                             ” Camí Santiago” prueba. 80x60cm . Acrílico y tóner.

 

 

 

                                                                                    “Sola i empolsegada” 40 x60cm. Acrílico y tóner.