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Categoría: INSTALACIÓN

Hoy el arte ha roto las fronteras, no hay límites entre las diferentes disciplinas y es más, no es necesario estar en una de ellas para hablar de arte. Hoy el arte y la vida como ya nos enseñaron “las primeras vanguardias” van de la mano y lo que al final importa no es aquel sino ésta.

SON LAS HUELLASDE CAMINAR II

SON LAS HUELLAS DEL CAMINAR II

Una acción de la artista Kitapardo, del grupo LAPSAS y comisariada por Martíllopis

El pasado sábado, 6 de abril de 2019, justo 4 años después del derrumbe que dejó aislado a Cortes de Pallás, la artista Kita Pardo realiza una acción artística en las aldeas de Venta de Gaeta, Los Herreros y Viñuelas, en colaboración con el Ayuntamiento y las asociaciones de vecinos.

Kitapardo y Martíllopis
Acción de Kitapardo comisariada por Martíllopis

En SON LAS HUELLAS DEL CAMINAR II , Kitapardo propone una acción silenciosa por las aldeas a fin de reflexionar sobre la naturaleza y la fragilidad de nuestra relación con ella, convirtiéndola, en nuestras rutinas y tiempos de ocio, como vertedero de nuestros detritus. 

Durante la marcha, los artistas participantes, todos ellos, profesionales y amateurs, vaciaron las cunetas de los desechos que los habitantes y turistas de la zona van dejando a través de los años, y a la vez vaciaron sus pensamientos anclados en automatismos consumistas y productivos, que tantas veces ha ofuscado y ofusca nuestro comportamiento.

Esta acción reivindicativa, y muda a la vez, se realizó utilizando como emblema “chalecos amarillos” por sus connotaciones políticas y a la vez no-violentas, con la única pretensión de hacer visible y mostrar el tipo de sociedad que vamos creando, por un lado, deshabitando los pueblos pequeños por poco productivos y por otro, trasladando a ellos nuestro sistema de consumo y de ocio,  poco respetuoso con el medio ambiente.

Caminar, reflexionar, actuar
Caminar como acto reflexivo
el protagonismo de los vecinos
El arte y la relación con el otro y su participación

La artista Kitapardo pretende recuperar lo salvaje, deshumanizar la  naturaleza y vivir  la vida que corre bajo nuestros pies, y todo ello con pequeñas caminatas reflexivas que nos disipen de nuestras rutinas y enriquezcan nuestro espíritu, pues Kitapardo, en su trasparencia, así nos lo muestra.

La satisfacción y el orgullo
el trabajo de limpieza como recompensa.

EMBALATGE. El proceso como arte.

EMBALATGE. El proceso como arte.

Quisiera destacar   entre otros el proyecto EMBALATGE, donde al artista se le invita a participar y a crear una obra in situ a partir de cajas de cartón. La obra no es el resultado acabado sino todo el proceso .

el proceso como arte
el proceso como arte
el individuo en lo colectivo
el individuo en lo colectivo

 

la idea como nexo
la idea como nexo
Embalaje, proyecto colectivo
Embalaje, proyecto colectivo

Por último a todos se les pidió una definición del concepto embalaje,  en cierta manera una autodefinición y esa fue la única obra que quedó colgada en las paredes.

definición o autodefinición?
definición o autodefinición?

 

ESCROLLAGE

ESCROLLAGE

El equipo MADE INMARTÍLLOPIS, formado por Vicent Salvador, Isabel Martí y Martíllopis, terminan el año 2018 y empiezan el nuevo  en busca de la huella, del rastro que la sociedad va dejando a su paso por la vida.  

Si bien comenzaron navegando en el  mundo del zapato como “objeto usado” pasaron a buscar, tras varios meses de trabajo, otros registros centrándose, en una primera instancia, en la forma que queda marcada en el barro tras pasar un objeto industrial, un vehículo. El hecho de que sea una máquina el autor del objeto a fotografiar,nos deja a los artistas como meros “documentadores” de ese hecho que en definitiva no es siquiera el neumático sino el negativo que queda tras el paso de éste.

Al trasladar los resultados de la fotografía al lienzo mediante las transferencias se pretende dotarle de más significados, tantos como espectadores, pues no se pretende hablar de algo concreto sino remover en el que mira una pregunta, siempre la misma, ¿qué es el arte?Nosotros al no saber dar respuesta apostamos por el proceso y el que hacer diario para intentar que el azar nos permita en ese caminar, tal vez,encontrar alguna luz que nos lleve a ello. 

 Tras trabajar durante tiempo una técnica que mostrara un poco lo que buscábamos, que no era visualizar la huella en sí, sino un rastro que nos permitiera dilucidarla, decidimos superponer las fotos desplazándolas entre ellas  para que quedará como una nebulosa que nos acercara a algo más “inconcreto”, más desenfocado, a fin de añadir más lecturas.

A este proceso lo denominamos ”SCROOLLAGE”. Un nombre con una historia adjunta.

Reunidos unos compañeros de clase en el taller de dibujo mientras esperábamos al técnico de la cortadora láser, comenté que necesitaba un nombre para esta técnica que, basada en la transferencia, conseguía un resultado un tanto desenfocado. Eran,Arze, Rosángela Aguilar y Leonardo Bentivoglio.  Éste me propuso una palabra italiana de poco uso que era Scrollare, como la acción de sacudir, a lo que rápidamente Rosangelaanalizó lingüísticamente y añadió, Scroll, un verbo que significa desplazar y a la vez, es la acción que hacemos con el ratón del ordenador al navegar y que tanto se asemeja a la acción de quitar la celulosa del papel en las trasferencias. Así que a partir de de esos dos vocablos empezamos a escribir varias opciones que al presentar al grupo MADE IN MARTÍLLOPISdecidimos elegir.ESCROLLAGE”.

TAUTOLOGIA

TAUTOLOGIA

tautologia
Siempre creí que el arte hablaba de arte

También TAUTOLOGIA recuerda “ Una y tres sillas”, de Joseph Kosuth, puesto que en éste proyecto, a partir de Detritus como en los trabajos anteriores, interesaba defender la idea de arte como tautológico. En ella se  presentan objetos encontrados como son lajas de cartón apiladas, la imagen de éstas y un texto, con unas pequeñas variantes: el cartón sí esta manipulado; la imagen está transferida sobre resina, lo que implica además de una traslación de significado una movimiento de lo plano a la tridimensional; y por último, el texto no es la definición del diccionario del objeto como en “Una y tres Sillas” sino la misma palabra TAUTOLOGIA duplicada y duplicada a fin de recalcar el concepto que Kosuth tiene del arte y que repetida por parte del lector intenta que este desarrolle no solo la vista sino también el oído a fin de que esa comunicación de sentidos creen en el espectador las dudas razonables o al menos una pregunta: qué? Qué es el arte?.