Categoría: ARTARTE- COMISARIO

Atarte-Comisario es una combinación de elementos donde artista y comisario crean una nueva lectura del objeto artístico expuesto.

PROYECTO EL GRITO

Primero que nada os planteamos como se cuajó la idea para hacer una exposición colectiva en la casa de cultura de Alboraia donde van a participar alumnos, máster, doctorandos, profesores y gente ajena a BBAA, en total unos 15.

Partiendo de la realidad actual se ha propuesto abrir un camino donde cada cual desde su perspectiva pueda aportar su obra. Ésta puede ser una idea, un objeto, una pintura o una performace, etc. y empieza así:

“Por desgracia, estamos solos frente a las desgracias, ya no hay Dios a quien poder aclamarnos o a quien echar las culpas.

Pero no estamos solos frente a la naturaleza, su fuerza, su inestabilidad…en frente tenemos a otro, a otros, que están decidiendo por nosotros el futuro de nuestro planeta”.

Lo que a continuación sigue no es más que un esbozo de lo que podría ser un proyecto expositivo, donde a los artistas se les pondrá ante una tesitura, cómo pintaría, esculpiría, dibujaría, fotografiaría… Munch el grito ante los cambios que se avecinan?

dejo aquí sus palabras:

«Estaba paseando con dos amigos. El sol se ponía. El cielo se volvió de un rojo sangriento. Sentí un vahído de melancolía. Me sentía mortalmente cansado sobre el fiordo azul y negro. De la ciudad colgaban sangre y lenguas de fuego. Mis amigos siguieron caminando. Yo me quedé atrás, estremecido de ansiedad. Sentí el gran grito en la naturaleza». Munch 1893.

EXPOSICIÓN COLECTIVA EL GRITO
comisario martillopis

la cuestión es esta:

1.- Se ha programado una exposición colectiva en la casa de cultura José Peris Aragó de Alboraia para todo el mes de abril, se inaugurará el 3 de abril.

2.- Se terminará con un catalogo y su respectivo ISBN.

3.- Se facilitaran vinilos y otros tipos de impresión. Y transporte si es de gran formato.

4.- La obra puede ser con la técnica y tamaño que deseéis: MULTIDISCIPLINAR

El lema es que más arriba se apunta:

cómo pintaría, esculpiría, dibujaría, fotografiaría… Munch el grito ante los cambios que se avecinan? Nos interesa más la idea que el resultado.

Vivimos en una sociedad cambiante, donde nada es eterno, y donde los recursos se agotan, estamos hablando entre otro de el cambio climático. Os pido que penséis a la hora de proponer vuestra idea, qué gasto climático implica y apuntéis en una hoja el gasto energético aproximado que habéis provocado al realizar vuestro trabajo, que incluye, tiempo, transporte, materiales, agua y luz básicamente. Esta hoja también se expondrá.

Como cartela, os pedimos un último esfuerzo: Un titular de prensa. Real o inventado. Hoy son tantas las noticias falsas que corren por los medios que uno y otro se confunden. Os pongo un ejemplo de titular: “Se han encontrado más de 30 mil peces muertos en las calles de Chongqing, en la China occidental”

Esta cartela estará junto a vuestro nombre impresa en vinilo. Claro está que vuestra obra tendrá que hacer referencia a esa cartela, por activa o por pasiva.

Estamos hablando de marzo, justo después de fallas cuando hay que tener más o menos la obra terminada o en proceso (si fuera un work in progress). La fecha se ha buscado para que sea después del primer cuatrimestre y a mitad del segundo, lejos de entregas y TFG-M-T.

Por otra parte, tenemos contactos en otras salas expositivas como Alcoi, Teruel y Castelló, para futuro.

Te apetece participar?

En tal caso, habrás de enviarme un pequeño curri o una bio corta. Y una foto de alguna de tus últimas obras, sin importar en demasía si va o no con el proyecto.

Te apetece compartir tus inquietudes, tus lecturas, tus propuestas?

Te comprometes a cumplir las fechas que previamente acordemos mutuamente?

Puedo utilizar tu curri para proponer ésta propuesta a otras salas de exposición? Un currículo corto.

Hemos hecho un grupo de wasap, please, dame tu numero de wasap.

Gracias

Att martíllopis.

Para los que os apuntéis ahora.

Estamos quedando para la semana que viene en la misma sala: cas e cultura de Alboraia Jose Peris Aragón, está muy cerca de la UPV. 15m en bicicleta.

Hay metro.

En principio quien pueda miércoles 12 a las 5, los que no puedan que coordinen conmigo otro día de la semana.

Martíllopis:

633 680 602.

www.martillopis.es

SON LAS HUELLASDE CAMINAR II

SON LAS HUELLAS DEL CAMINAR II

Una acción de la artista Kitapardo, del grupo LAPSAS y comisariada por Martíllopis

El pasado sábado, 6 de abril de 2019, justo 4 años después del derrumbe que dejó aislado a Cortes de Pallás, la artista Kita Pardo realiza una acción artística en las aldeas de Venta de Gaeta, Los Herreros y Viñuelas, en colaboración con el Ayuntamiento y las asociaciones de vecinos.

Kitapardo y Martíllopis — Acción de Kitapardo comisariada por Martíllopis

En SON LAS HUELLAS DEL CAMINAR II , Kitapardo propone una acción silenciosa por las aldeas a fin de reflexionar sobre la naturaleza y la fragilidad de nuestra relación con ella, convirtiéndola, en nuestras rutinas y tiempos de ocio, como vertedero de nuestros detritus.

Durante la marcha, los artistas participantes, todos ellos, profesionales y amateurs, vaciaron las cunetas de los desechos que los habitantes y turistas de la zona van dejando a través de los años, y a la vez vaciaron sus pensamientos anclados en automatismos consumistas y productivos, que tantas veces ha ofuscado y ofusca nuestro comportamiento.

Esta acción reivindicativa, y muda a la vez, se realizó utilizando como emblema “chalecos amarillos” por sus connotaciones políticas y a la vez no-violentas, con la única pretensión de hacer visible y mostrar el tipo de sociedad que vamos creando, por un lado, deshabitando los pueblos pequeños por poco productivos y por otro, trasladando a ellos nuestro sistema de consumo y de ocio, poco respetuoso con el medio ambiente.

Caminar, reflexionar, actuar — Caminar como acto reflexivo

el protagonismo de los vecinos — El arte y la relación con el otro y su participación

La artista Kitapardo pretende recuperar lo salvaje, deshumanizar la naturaleza y vivir la vida que corre bajo nuestros pies, y todo ello con pequeñas caminatas reflexivas que nos disipen de nuestras rutinas y enriquezcan nuestro espíritu, pues Kitapardo, en su trasparencia, así nos lo muestra.

La satisfacción y el orgullo — el trabajo de limpieza como recompensa.

VER MIRAR OBSERVAR de Bel Folgado

BEL FOLGADO INAUGURA VER MIRAR OBSERVAR.

Biblioteca Benicalap | Carmelina Sánchez-Cutillas | Marzo-abril 2019

VER MIRAR OBSERVAR

Cuando Bel Folgado me propuso hacer una nueva exposición me pareció una locura, acabábamos de hacer una en la Rambleta y no queríamos repetirla.

Porque para nosotros lo importante es el recorrido, el proceso, andar, caminar y avanzar. Así que consentí en acompañarla con una condición había que trabajar duro. Pero eso es algo que a Bel Folgado no le preocupó.

Siguiendo con la línea de Aporofobia, esta exposición da un paso más y aquellas telarañas geométricas que excluían al otro, al pobre , se han trasformado en mascaras, mascaras que llevamos y que no dejan ver que hay detrás de esta sociedad en la que vivimos.

La máscara por otro lado es a la vez una invitación a MIRAR VER OBSERVAR pero con un reto añadido. Mirar sólo a través de un ojo, es un desafío que en cierta manera revela su autobiografía.

Vivimos en un mundo donde la apariencia es nuestra máscara, y con ella queremos disimular las carencias, apartarlas, considerándolas peligrosas, por eso aquí Bel Folgado nos invita a ponerse en lugar del otro y observar todas las otras ventajas, esa otra mirada, una mirada interior lejos de la supremacía, de lo único y verdadero.

Nos propone Inventar colores , imaginar volúmenes, soñar otros espacios. una mirada que enriquece el resultado, un mundo más amable, más intimo y sincero.

En VER MIRAR OBSERVAR, si vemos miramos observamos que las sombras, las penurias, lo imperfecto es parte de nuestra naturaleza, es lo que nos hace humanos.

Bel folgado se pone en la piel del otro, se enfunda la máscara y le acompaña.

INAUGURAMOS «SIN TÍTULO», una exposición alternativa.

SIN TÍTULO

EXPOSICIÓN ALTERNATIVA

ALEJANDRO MAÑAS | ELENA MARTÍ | ELIA TORRECILLA | IRENE COVALEDA

GARA BARRETO | GEMA HOYAS | MIQUEL VALLS | NANO PÍA | PEPE GIMENO

PEPE ROMERO | PEP SALES GAVARDA| RAQUEL PUCHADES | THAM CASSANY

Comisariado artístico:TERESA CHÁFER | MARTÍLLOPIS

La tarde empezó con una arenga, se invitó al público a desplazarse por la sala en una gran procesión, susurrando en voz baja una frase de David Pérez:

«EMPEZAMOS COMO NUNCA Y ACABAMOS COMO SIEMPRE».

Se trataba de interiorizar y reflexionar sobre aquellas intenciones, tantas, que como promesas electorales, nos hacemos cada día para cambiar un mundo que avanza hacia lo desconocido, un mundo digital y aumentado, re-creado SÓLO para lo efectivo, una falsa ganancia, evitando «lo otro» al otro, excluyendo las minorías y poniendo en crisis las relaciones humanas.

manifestación sonora — Empezamos como nunca y acabamos como siempre

Sin ser pesimistas, diría que avanzamos hacia la catástrofe donde a penas podremos elegir qué y cómo ser.

Esta es la premisa que se les da a los artistas para componer la obra, una obra que consta de un objeto, una imagen y una frase, donde cada uno de ellos se auto identifique.

Algunos eligieron sus recuerdos, sus memorias; un ser querido con quien conversar;

el tiempo, el pasado y el presente, quizás un futuro mejor;

otros optaron por el mar, su infinidad, y tambien su infacia, escuchándola a través de una caracola;

quien quiso bajarse una escalera para subir y poder mirar que hay más allá de esa vorágine que nos atrapa;

alguien se trajo un lápiz, para dibujar el sol, el mar, las estrellas y poder soñar y trazar un mundo más amable;

montones de libros vacíos y pupitres rotos, una educación que no acaba de llegar, hogares olvidados;

Proceso expositivo. Sin título — Proceso

una historia rota, un pasado entre cajas de cartón;

una madre, su alma. El dolor de la muerte y la esperanza, la vida y el color;

la fragilidad, relatos que desaparecen, la soledad de lo otro; lo distinto, ¿quién llevará al diferente? Quién gritara y se reivindicará?

Reivindicar lo verde, la naturaleza, escoger, plantar y enviar una foto.

Una manta de la abuela que teje y teje historias de amor.

Una barra de labios para transmutarse y empezar la batalla con todas sus fuerza, su armadura, su coraje.

Performances: EGAL | ELIA TORRECILLA

Happening: IRENE COVALEDA | MARTILLOPIS |ELIA TORRECILLA

Fotografía y video:

VICENT SALVADOR | THAM CASANY | CHIARA CARZAN | ANNA LOMBARDO

EMBALATGE. El proceso como arte.

EMBALATGE. El proceso como arte.

Quisiera destacar entre otros el proyecto EMBALATGE, donde al artista se le invita a participar y a crear una obra in situ a partir de cajas de cartón. La obra no es el resultado acabado sino todo el proceso .

Por último a todos se les pidió una definición del concepto embalaje, en cierta manera una autodefinición y esa fue la única obra que quedó colgada en las paredes.

Proyecto SIN TÍTULO

SIN TÍTULO

Amig@s y compañer@s

Me gustaría presentaros este proyecto que comisario junto a la Doctora Teresa Cháfer del departamento de escultura de BBAA, SIN TÍTULO.

El proyecto multidisciplinar que nos ocupa se basa en el objeto ready-made: objeto usado, encontrado o de consumo.

Pero no vale cualquiera, ha de ser uno muy especial para el artista invitado.

Mi pregunta fue: qué objeto elegiríais de entre todos para bajaros al bunker en caso de un desastre universal?

Cómo lo presentaríais en caso que tuviera que pasar una inspección donde el guardián es un enamorado del arte.

Y lo más interesantes, cómo lo describiríais cuando el CICLOPE que habita en el lugar os lo preguntara.

Esas tres premisas son la base de este proyecto. La elección, la presentación y la descripción, en concreto EL CONCEPTO que sustenta lo anterior.

La segunda parte de este proyecto consiste en que que todos hagan una versión libre de “una y tres sillas” de Joseph Kosuth, pero sin cortapisas, sin límites.

Sólo se lespide que haya:

1.- a ser posible un objeto, o miles, o la representación de ello/s;

2.- una imagen, fotocopia, transfer, dibujo, escaner…holograma…de ese objeto o de lo que trasmita el objeto; la imagen puede ser una fotocopia, o la suma de ellas formando un objeto elegido; tamaño pequeño o a escala natural; no es necesario una calidad extrema del papel o cartón pluma, una simple fotocopia comunica también cosas interesantes.

3.- una definición de vuestra intención. Qué habéis pretendido? Qué entendéis, o mejor, que se desprende de vuestra obra? Y si alguien se atreve, por que no?, Qué es arte? Eso sí, en minúsculas, porque el arte como arte en Mayúsculas, ya no tiene cabida, al menos en esa sala. Es por así decir una definición tautológica de lo que habéis hecho-propuesto-ideado.

La definición estará firmada y será la cartela de la obra. Puede ser una palabra o mil.

Por último, la elección de los artistas no ha sido sólo por su currículo artístico, que nos consta que es de un alto nivel, sino porque se atreven y les gusta los retos y, es más , disfrutan de ello.

Muchas gracias por adelantado,

Martíllopis, comisario.

APOROFOBIA- INSTALACIÓN

APOROFOBIA

Cuando La artista Isabel Folgado ( París,1960) me invitó a que la acompañara en su proyecto, tenía claro que había que hacer del mismo, no una exposición, sino que el montaje de ella fuera en sí una instalación.

Su obra se basaba casi en su totalidad en Pintura y Abstracción pero su disponibilidad se abría a nuevas expectativas que intentamos aprovechar para que la misma pareciera una obra completa y a la vez multiplicara sus contenidos por lo que había que romper las barreras de lo explícito para indagar otros campos tanto plásticos como poéticos.

Si bien la idea se plasmaba en un principio sobre tablas de madera, la puesta en escena intentaría romper esa planitud para indagar otras dimensiones y llevar la abstracción del lienzo a la pared con el fin de, al igual que el mensaje incrustado en sus pinturas, romper las fronteras e invadir el espacio y el volumen.

Todo ello propició, gracias a las habilidades de la artista, navegar de lo geométrico a lo orgánico, acrecentar las lecturas de sus piezas, poner en valor la totalidad del conjunto y resolver la exposición de manera escultórica.

EL ESPACIO | PACKAGE

EL ESPACIO – PACKAGE

Package. Instalación de Inés Regaña.

En esta multisensorial instalación se trata de crear a partir de un objeto, en este caso la lana, nuevos espacio dentro de la sala expositiva.

Los recorridos resultantes como la misma instalación envolverán al espectador invitandole a concurrir y penetrar en ella y de esta manera crear nuevas instantáneas.

La luz, las sombras, la video-imagen son los otros componentes que variarán la percepción de la obra donde no solo será la vista la que actué, sino también el tacto, el sonido y el olor como elementos que dependiendo de la geolocalización del individuo dentro de ese micro-espacio expositivo trasmitirán mayor o menor frecuencia.

Package- video instalación — PACKAGE- video instalación

Para Redondear lo colectivo, se ha invitado a participar a otros artistas como Lucía García Hernáez, Carmen Sache, M33, Y Nano Pía donde su significativa aportación reforzarán el concepto participativo más que el individual pues su obra actuará como espectador de la instalación dando otros tantos significados.

Como colofón la artista Alba Bicoque interactúa con una performance dentro de una estructura lanosa que tamiza y da sentido a la misma.

COMISARIO

COMISARIO.

SER COMISARIO presenta diferentes y variables vertientes. La opción que interesa mostrar es la que comisario y artista formen una única obra en la sala de exposiciones o, fuera de ella, pues el arte nos se limita a los espacios comúnmente llamados culturales sino que, más bien, la esfera es tan amplia, que va desde la sala a la calle y hacia el mundo digital. No se trata, por supuesto, de implantar algún tipo de reglas o normativas sino más bien todo lo contrario, se trataría de crear juntos las propias pautas para que la muestra se vea de manera homogénea aún siendo dispar y lo más importante que muestre otras tantas caras del artista y que sea el espectador quien tenga la última palabra.

EMBALATGE, Performance — EMBALATGE, performance.
Fotomontaje de Tham Cassany

"Embalatge", Comisario Martíllopis y coordinado por Teresa Cháfer.
Exposición colectiva. La presentación de la misma se realizó con una
performance donde el comisario se fusionó con la obra misma.

LO COLECTIVO

LO COLECTIVO- EMBALATGE

Otro de los objetivos de Martíllopis es potenciar la colectividad, lo que le confiere a cada una de las piezas artísticas muchas más variables por el hecho de hacerlas coincidir, competir o participar de las otras obras.

La exposición colectiva presenta muchas características que potencian el resultado. Por un lado implica desarrollar la imaginación, el trabajo en grupo, la fuerza, por otro combate el concepto de propiedad tan arraigado entre los artistas. No se trata de crear tu obra sino nuestra obra, algo impredecible y a la vez creativo, donde el concepto primero se va transformando desde lo insignificante a lo global. En lo colectivo se refuerza el anonimato y esto potencia aún más si cabe “lo otro” aquello exento de prejuicios y modos de actuar establecido y que se espera de cada uno en su individualidad.

EMBALATGE.   Exposición colectiva en la casa de cultura de Rafelbunyol.
Con la colaboración del departamento de escultura de Belles Arts, UPV.
Comisario Martíllopis, coordinadora Teresa Cháfer.