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MARTILLOPIS Posts

SON LAS HUELLASDE CAMINAR II

SON LAS HUELLAS DEL CAMINAR II

Una acción de la artista Kitapardo, del grupo LAPSAS y comisariada por Martíllopis

El pasado sábado, 6 de abril de 2019, justo 4 años después del derrumbe que dejó aislado a Cortes de Pallás, la artista Kita Pardo realiza una acción artística en las aldeas de Venta de Gaeta, Los Herreros y Viñuelas, en colaboración con el Ayuntamiento y las asociaciones de vecinos.

Kitapardo y Martíllopis
Acción de Kitapardo comisariada por Martíllopis

En SON LAS HUELLAS DEL CAMINAR II , Kitapardo propone una acción silenciosa por las aldeas a fin de reflexionar sobre la naturaleza y la fragilidad de nuestra relación con ella, convirtiéndola, en nuestras rutinas y tiempos de ocio, como vertedero de nuestros detritus. 

Durante la marcha, los artistas participantes, todos ellos, profesionales y amateurs, vaciaron las cunetas de los desechos que los habitantes y turistas de la zona van dejando a través de los años, y a la vez vaciaron sus pensamientos anclados en automatismos consumistas y productivos, que tantas veces ha ofuscado y ofusca nuestro comportamiento.

Esta acción reivindicativa, y muda a la vez, se realizó utilizando como emblema “chalecos amarillos” por sus connotaciones políticas y a la vez no-violentas, con la única pretensión de hacer visible y mostrar el tipo de sociedad que vamos creando, por un lado, deshabitando los pueblos pequeños por poco productivos y por otro, trasladando a ellos nuestro sistema de consumo y de ocio,  poco respetuoso con el medio ambiente.

Caminar, reflexionar, actuar
Caminar como acto reflexivo
el protagonismo de los vecinos
El arte y la relación con el otro y su participación

La artista Kitapardo pretende recuperar lo salvaje, deshumanizar la  naturaleza y vivir  la vida que corre bajo nuestros pies, y todo ello con pequeñas caminatas reflexivas que nos disipen de nuestras rutinas y enriquezcan nuestro espíritu, pues Kitapardo, en su trasparencia, así nos lo muestra.

La satisfacción y el orgullo
el trabajo de limpieza como recompensa.

VER MIRAR OBSERVAR de Bel Folgado

BEL FOLGADO INAUGURA VER MIRAR OBSERVAR.

 Biblioteca  Benicalap | Carmelina Sánchez-Cutillas | Marzo-abril 2019

VER MIRAR OBSERVAR

Bel Folgado

Cuando Bel Folgado  me propuso hacer una nueva exposición me pareció una locura, acabábamos de hacer una en la Rambleta y no queríamos repetirla.

Porque para nosotros lo importante es el recorrido, el proceso, andar, caminar y avanzar. Así que consentí en acompañarla con una condición había que trabajar duro. Pero eso es algo que a Bel Folgado no le preocupó.

Siguiendo con la línea de Aporofobia, esta exposición da un paso más y aquellas telarañas geométricas que excluían al otro, al pobre , se han trasformado en  mascaras, mascaras que llevamos y que no dejan ver que hay detrás de esta sociedad en la que vivimos.

La máscara por otro lado es a la vez una invitación a MIRAR VER OBSERVAR pero con un reto añadido. Mirar sólo a través de un ojo, es un desafío que en cierta manera revela su autobiografía.

Vivimos en un mundo donde  la apariencia es nuestra máscara, y con ella queremos disimular las carencias, apartarlas, considerándolas peligrosas, por eso aquí Bel Folgado nos invita a ponerse en lugar del otro y observar todas las otras  ventajas, esa otra mirada, una mirada interior lejos de la supremacía, de lo único y verdadero.

Nos propone  Inventar colores , imaginar volúmenes, soñar otros espacios. una mirada que enriquece el resultado, un mundo más amable, más intimo y sincero.

En VER MIRAR OBSERVAR, si vemos miramos  observamos que las sombras,  las penurias, lo imperfecto es parte de nuestra naturaleza, es lo que nos hace humanos.

Bel folgado se pone en la piel del otro, se enfunda la máscara y le acompaña.

INAUGURAMOS «SIN TÍTULO», una exposición alternativa.

SIN TÍTULO

EXPOSICIÓN ALTERNATIVA

 

ALEJANDRO MAÑAS | ELENA MARTÍ | ELIA TORRECILLA | IRENE COVALEDA 
GARA BARRETO | GEMA HOYAS | MIQUEL VALLS | NANO PÍA | PEPE GIMENO
PEPE ROMERO | PEP SALES GAVARDA| RAQUEL PUCHADES | THAM CASSANY 
 
Comisariado artístico:TERESA CHÁFER | MARTÍLLOPIS
exposición colectiva SINTÍTULO

La tarde empezó con una arenga, se invitó al público a desplazarse por la sala en una gran procesión, susurrando en voz baja una frase de David Pérez:

«EMPEZAMOS COMO  NUNCA Y ACABAMOS COMO SIEMPRE».

Se trataba de interiorizar y reflexionar sobre aquellas intenciones, tantas, que como promesas electorales, nos hacemos cada día para cambiar un mundo que avanza hacia lo desconocido, un mundo digital y aumentado, re-creado  SÓLO para lo efectivo, una falsa ganancia, evitando «lo otro» al otro, excluyendo las minorías y poniendo en crisis las relaciones humanas.

manifestación sonora
Empezamos como nunca y acabamos como siempre

Sin ser pesimistas, diría que avanzamos  hacia la catástrofe donde a penas podremos elegir qué y cómo ser.

  Esta es la premisa que se les da a los artistas para componer la obra, una obra que consta de un objeto, una imagen y una frase, donde cada uno de ellos se auto identifique.

 

 

Algunos eligieron sus recuerdos, sus memorias; un ser querido con quien conversar;
el tiempo, el pasado y el presente, quizás un futuro mejor;
otros optaron por el mar, su infinidad, y tambien su infacia, escuchándola a través de una caracola;
quien quiso bajarse una escalera para subir y poder mirar que hay más allá de esa vorágine que nos atrapa;
alguien se trajo un lápiz, para dibujar el sol, el mar, las estrellas y poder soñar y trazar un mundo más amable;
montones de libros vacíos y pupitres rotos, una educación que no acaba de llegar, hogares olvidados;

 

 

Proceso expositivo. Sin título
Proceso
una historia rota, un pasado entre cajas de cartón;
una madre, su alma. El dolor de la muerte y la esperanza, la vida y el color;

 

 

 

 

 

la fragilidad, relatos que desaparecen, la soledad de lo otro; lo distinto, ¿quién llevará al diferente? Quién gritara y se reivindicará?

Reivindicar lo verde, la naturaleza, escoger, plantar y enviar una foto.

Fragilidad
Recuerdos que se desvanecen

 

 

 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Una manta de la abuela que teje y teje historias de amor.
Una barra de labios para transmutarse y empezar la batalla con todas sus fuerza, su armadura, su coraje.
 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Performances: EGAL | ELIA TORRECILLA
Happening: IRENE COVALEDA | MARTILLOPIS |ELIA TORRECILLA

 

Fotografía y video:
VICENT SALVADOR | THAM CASANY | CHIARA CARZAN | ANNA LOMBARDO
CHIARA | MARTÍLLOPIS | ANNA | VICENT

 

 

 

 

 

 

EMBALATGE. El proceso como arte.

EMBALATGE. El proceso como arte.

Quisiera destacar   entre otros el proyecto EMBALATGE, donde al artista se le invita a participar y a crear una obra in situ a partir de cajas de cartón. La obra no es el resultado acabado sino todo el proceso .

el proceso como arte
el proceso como arte
el individuo en lo colectivo
el individuo en lo colectivo

 

la idea como nexo
la idea como nexo
Embalaje, proyecto colectivo
Embalaje, proyecto colectivo

Por último a todos se les pidió una definición del concepto embalaje,  en cierta manera una autodefinición y esa fue la única obra que quedó colgada en las paredes.

definición o autodefinición?
definición o autodefinición?

 

ESCROLLAGE

ESCROLLAGE

El equipo MADE INMARTÍLLOPIS, formado por Vicent Salvador, Isabel Martí y Martíllopis, terminan el año 2018 y empiezan el nuevo  en busca de la huella, del rastro que la sociedad va dejando a su paso por la vida.  

Si bien comenzaron navegando en el  mundo del zapato como “objeto usado” pasaron a buscar, tras varios meses de trabajo, otros registros centrándose, en una primera instancia, en la forma que queda marcada en el barro tras pasar un objeto industrial, un vehículo. El hecho de que sea una máquina el autor del objeto a fotografiar,nos deja a los artistas como meros “documentadores” de ese hecho que en definitiva no es siquiera el neumático sino el negativo que queda tras el paso de éste.

Al trasladar los resultados de la fotografía al lienzo mediante las transferencias se pretende dotarle de más significados, tantos como espectadores, pues no se pretende hablar de algo concreto sino remover en el que mira una pregunta, siempre la misma, ¿qué es el arte?Nosotros al no saber dar respuesta apostamos por el proceso y el que hacer diario para intentar que el azar nos permita en ese caminar, tal vez,encontrar alguna luz que nos lleve a ello. 

 Tras trabajar durante tiempo una técnica que mostrara un poco lo que buscábamos, que no era visualizar la huella en sí, sino un rastro que nos permitiera dilucidarla, decidimos superponer las fotos desplazándolas entre ellas  para que quedará como una nebulosa que nos acercara a algo más “inconcreto”, más desenfocado, a fin de añadir más lecturas.

A este proceso lo denominamos »SCROOLLAGE». Un nombre con una historia adjunta.

Reunidos unos compañeros de clase en el taller de dibujo mientras esperábamos al técnico de la cortadora láser, comenté que necesitaba un nombre para esta técnica que, basada en la transferencia, conseguía un resultado un tanto desenfocado. Eran,Arze, Rosángela Aguilar y Leonardo Bentivoglio.  Éste me propuso una palabra italiana de poco uso que era Scrollare, como la acción de sacudir, a lo que rápidamente Rosangelaanalizó lingüísticamente y añadió, Scroll, un verbo que significa desplazar y a la vez, es la acción que hacemos con el ratón del ordenador al navegar y que tanto se asemeja a la acción de quitar la celulosa del papel en las trasferencias. Así que a partir de de esos dos vocablos empezamos a escribir varias opciones que al presentar al grupo MADE IN MARTÍLLOPISdecidimos elegir.»ESCROLLAGE».

Proyecto SIN TÍTULO

SIN TÍTULO

Amig@s y compañer@s

Me gustaría presentaros este proyecto que comisario junto a la Doctora Teresa Cháfer del departamento de escultura de BBAA, SIN TÍTULO.

 El proyecto multidisciplinar que nos ocupa se basa en el objeto ready-made: objeto usado, encontrado o de consumo.

Pero no vale cualquiera, ha de ser uno muy especial para el artista invitado.

Mi pregunta fue: qué objeto elegiríais de entre todos para bajaros al bunker en caso de un desastre universal?

Cómo lo presentaríais en caso que tuviera que pasar una inspección donde el guardián es un enamorado del arte.

Y lo más interesantes, cómo lo describiríais cuando el CICLOPE que habita en el lugar os lo preguntara.

 

Esas tres premisas son la base de este proyecto. La elección, la presentación y la descripción, en concreto EL CONCEPTO que sustenta lo anterior.

 

La segunda parte de este proyecto  consiste en que que todos hagan una versión libre de “una y tres sillas” de Joseph Kosuth, pero sin cortapisas, sin límites.  

Sólo se lespide que haya:

 1.- a ser posible un objeto, o miles, o la representación de ello/s;

 

 2.- una imagen, fotocopia, transfer, dibujo, escaner…holograma…de ese objeto o de lo que trasmita el objeto; la imagen puede ser una fotocopia, o la suma de ellas formando un objeto elegido; tamaño pequeño o a escala natural; no es necesario una calidad extrema del papel o cartón pluma, una simple fotocopia comunica también cosas interesantes.

 

 3.- una definición de vuestra intención. Qué habéis pretendido? Qué entendéis, o mejor, que se desprende de vuestra obra? Y si alguien se atreve, por que no?, Qué es arte? Eso sí, en minúsculas, porque el arte como arte en Mayúsculas, ya no tiene cabida, al menos en esa sala. Es por así decir una definición tautológica de lo que habéis hecho-propuesto-ideado.

La definición estará firmada y  será la cartela de la obra. Puede ser una palabra o mil.

Por último, la elección de los artistas no ha sido sólo por su  currículo artístico, que nos consta que es de un alto nivel, sino porque se atreven y les gusta los retos y, es más , disfrutan de ello.

Muchas gracias por adelantado,

 

Martíllopis, comisario.

 

 

 

TAUTOLOGIA

TAUTOLOGIA

tautologia
Siempre creí que el arte hablaba de arte

También TAUTOLOGIA recuerda “ Una y tres sillas”, de Joseph Kosuth, puesto que en éste proyecto, a partir de Detritus como en los trabajos anteriores, interesaba defender la idea de arte como tautológico. En ella se  presentan objetos encontrados como son lajas de cartón apiladas, la imagen de éstas y un texto, con unas pequeñas variantes: el cartón sí esta manipulado; la imagen está transferida sobre resina, lo que implica además de una traslación de significado una movimiento de lo plano a la tridimensional; y por último, el texto no es la definición del diccionario del objeto como en “Una y tres Sillas” sino la misma palabra TAUTOLOGIA duplicada y duplicada a fin de recalcar el concepto que Kosuth tiene del arte y que repetida por parte del lector intenta que este desarrolle no solo la vista sino también el oído a fin de que esa comunicación de sentidos creen en el espectador las dudas razonables o al menos una pregunta: qué? Qué es el arte?.

 

 

 

SCROOLLAGE

SCROOLLAGE

El equipo MADE INMARTÍLLOPIS formado por Vicent Salvador, Isabel Martí y Martíllopis  terminaron el año 2018 y empiezan el nuevo   en busca de la huella, del rastro que la sociedad va dejando a su paso por la vida.  Si bien comenzaron navegando en el  mundo del zapato como «objeto usado» pasaron a buscar tras varios meses de trabajo a otros registros del ser humano, centrándose en una primera instancia en la forma que queda marcada en el barro tras pasar un objeto industrial como pueda ser un vehículo. El hecho de que sea una máquina (por ejemplo un camión) quien es el autor del objeto a fotografiar nos deja a los artistas como meros «documentadores» de ese hecho que en definitiva no es siquiera la maquina o el neumático sino el negativo que queda tras el paso de éste.

Al trasladar los resultados de la fotografía al lienzo mediante las transferencias se pretende dotarle de más significados, tantos como espectadores, pues no se pretende hablar de algo concreto sino remover en el que mira una pregunta, siempre la misma, qué es el arte? Nosotros al no saber dar respuesta apostamos por el proceso y el que hacer diario para intentar que el azar nos permita en ese caminar tal vez encontrar alguna luz que nos lleve a ello. 

sroolage
La huella deja su rastro y a la vez se separa

SCROOLAGE. Pasamos bastante tiempo buscando un técnica que mostrara un poco lo que queríamos, que no era visualizar la huella en sí, sino un rastro que nos permitiera dilucidar la huella, para lo que superponíamos las fotos desplazándolas entre ellas  para que quedará como una nebulosa que nos acercara a algo más «inconcreto» con lo que añadir más lecturas.

 

pensamiento único
la vida recorrida muchas veces relata nuestro pensamiento único, apartado de lo otro

 

DRET A L’HABITAGE

DRET A L’HABITAGE

PERFORMANCE. Exposició solidària al Sporting Club Russafa, València