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ESCROLLAGE

ESCROLLAGE

El equipo MADE INMARTÍLLOPIS, formado por Vicent Salvador, Isabel Martí y Martíllopis, terminan el año 2018 y empiezan el nuevo  en busca de la huella, del rastro que la sociedad va dejando a su paso por la vida.  

Si bien comenzaron navegando en el  mundo del zapato como “objeto usado” pasaron a buscar, tras varios meses de trabajo, otros registros centrándose, en una primera instancia, en la forma que queda marcada en el barro tras pasar un objeto industrial, un vehículo. El hecho de que sea una máquina el autor del objeto a fotografiar,nos deja a los artistas como meros “documentadores” de ese hecho que en definitiva no es siquiera el neumático sino el negativo que queda tras el paso de éste.

Al trasladar los resultados de la fotografía al lienzo mediante las transferencias se pretende dotarle de más significados, tantos como espectadores, pues no se pretende hablar de algo concreto sino remover en el que mira una pregunta, siempre la misma, ¿qué es el arte?Nosotros al no saber dar respuesta apostamos por el proceso y el que hacer diario para intentar que el azar nos permita en ese caminar, tal vez,encontrar alguna luz que nos lleve a ello. 

 Tras trabajar durante tiempo una técnica que mostrara un poco lo que buscábamos, que no era visualizar la huella en sí, sino un rastro que nos permitiera dilucidarla, decidimos superponer las fotos desplazándolas entre ellas  para que quedará como una nebulosa que nos acercara a algo más “inconcreto”, más desenfocado, a fin de añadir más lecturas.

A este proceso lo denominamos »SCROOLLAGE». Un nombre con una historia adjunta.

Reunidos unos compañeros de clase en el taller de dibujo mientras esperábamos al técnico de la cortadora láser, comenté que necesitaba un nombre para esta técnica que, basada en la transferencia, conseguía un resultado un tanto desenfocado. Eran,Arze, Rosángela Aguilar y Leonardo Bentivoglio.  Éste me propuso una palabra italiana de poco uso que era Scrollare, como la acción de sacudir, a lo que rápidamente Rosangelaanalizó lingüísticamente y añadió, Scroll, un verbo que significa desplazar y a la vez, es la acción que hacemos con el ratón del ordenador al navegar y que tanto se asemeja a la acción de quitar la celulosa del papel en las trasferencias. Así que a partir de de esos dos vocablos empezamos a escribir varias opciones que al presentar al grupo MADE IN MARTÍLLOPISdecidimos elegir.»ESCROLLAGE».

Proyecto SIN TÍTULO

SIN TÍTULO

Amig@s y compañer@s

Me gustaría presentaros este proyecto que comisario junto a la Doctora Teresa Cháfer del departamento de escultura de BBAA, SIN TÍTULO.

 El proyecto multidisciplinar que nos ocupa se basa en el objeto ready-made: objeto usado, encontrado o de consumo.

Pero no vale cualquiera, ha de ser uno muy especial para el artista invitado.

Mi pregunta fue: qué objeto elegiríais de entre todos para bajaros al bunker en caso de un desastre universal?

Cómo lo presentaríais en caso que tuviera que pasar una inspección donde el guardián es un enamorado del arte.

Y lo más interesantes, cómo lo describiríais cuando el CICLOPE que habita en el lugar os lo preguntara.

 

Esas tres premisas son la base de este proyecto. La elección, la presentación y la descripción, en concreto EL CONCEPTO que sustenta lo anterior.

 

La segunda parte de este proyecto  consiste en que que todos hagan una versión libre de “una y tres sillas” de Joseph Kosuth, pero sin cortapisas, sin límites.  

Sólo se lespide que haya:

 1.- a ser posible un objeto, o miles, o la representación de ello/s;

 

 2.- una imagen, fotocopia, transfer, dibujo, escaner…holograma…de ese objeto o de lo que trasmita el objeto; la imagen puede ser una fotocopia, o la suma de ellas formando un objeto elegido; tamaño pequeño o a escala natural; no es necesario una calidad extrema del papel o cartón pluma, una simple fotocopia comunica también cosas interesantes.

 

 3.- una definición de vuestra intención. Qué habéis pretendido? Qué entendéis, o mejor, que se desprende de vuestra obra? Y si alguien se atreve, por que no?, Qué es arte? Eso sí, en minúsculas, porque el arte como arte en Mayúsculas, ya no tiene cabida, al menos en esa sala. Es por así decir una definición tautológica de lo que habéis hecho-propuesto-ideado.

La definición estará firmada y  será la cartela de la obra. Puede ser una palabra o mil.

Por último, la elección de los artistas no ha sido sólo por su  currículo artístico, que nos consta que es de un alto nivel, sino porque se atreven y les gusta los retos y, es más , disfrutan de ello.

Muchas gracias por adelantado,

 

Martíllopis, comisario.

 

 

 

TAUTOLOGIA

TAUTOLOGIA

tautologia
Siempre creí que el arte hablaba de arte

También TAUTOLOGIA recuerda “ Una y tres sillas”, de Joseph Kosuth, puesto que en éste proyecto, a partir de Detritus como en los trabajos anteriores, interesaba defender la idea de arte como tautológico. En ella se  presentan objetos encontrados como son lajas de cartón apiladas, la imagen de éstas y un texto, con unas pequeñas variantes: el cartón sí esta manipulado; la imagen está transferida sobre resina, lo que implica además de una traslación de significado una movimiento de lo plano a la tridimensional; y por último, el texto no es la definición del diccionario del objeto como en “Una y tres Sillas” sino la misma palabra TAUTOLOGIA duplicada y duplicada a fin de recalcar el concepto que Kosuth tiene del arte y que repetida por parte del lector intenta que este desarrolle no solo la vista sino también el oído a fin de que esa comunicación de sentidos creen en el espectador las dudas razonables o al menos una pregunta: qué? Qué es el arte?.

 

 

 

SCROOLLAGE

SCROOLLAGE

El equipo MADE INMARTÍLLOPIS formado por Vicent Salvador, Isabel Martí y Martíllopis  terminaron el año 2018 y empiezan el nuevo   en busca de la huella, del rastro que la sociedad va dejando a su paso por la vida.  Si bien comenzaron navegando en el  mundo del zapato como «objeto usado» pasaron a buscar tras varios meses de trabajo a otros registros del ser humano, centrándose en una primera instancia en la forma que queda marcada en el barro tras pasar un objeto industrial como pueda ser un vehículo. El hecho de que sea una máquina (por ejemplo un camión) quien es el autor del objeto a fotografiar nos deja a los artistas como meros «documentadores» de ese hecho que en definitiva no es siquiera la maquina o el neumático sino el negativo que queda tras el paso de éste.

Al trasladar los resultados de la fotografía al lienzo mediante las transferencias se pretende dotarle de más significados, tantos como espectadores, pues no se pretende hablar de algo concreto sino remover en el que mira una pregunta, siempre la misma, qué es el arte? Nosotros al no saber dar respuesta apostamos por el proceso y el que hacer diario para intentar que el azar nos permita en ese caminar tal vez encontrar alguna luz que nos lleve a ello. 

sroolage
La huella deja su rastro y a la vez se separa

SCROOLAGE. Pasamos bastante tiempo buscando un técnica que mostrara un poco lo que queríamos, que no era visualizar la huella en sí, sino un rastro que nos permitiera dilucidar la huella, para lo que superponíamos las fotos desplazándolas entre ellas  para que quedará como una nebulosa que nos acercara a algo más «inconcreto» con lo que añadir más lecturas.

 

pensamiento único
la vida recorrida muchas veces relata nuestro pensamiento único, apartado de lo otro

 

DRET A L’HABITAGE

DRET A L’HABITAGE

PERFORMANCE. Exposició solidària al Sporting Club Russafa, València

 

APOROFOBIA- INSTALACIÓN

APOROFOBIA

 

Cuando La artista Isabel Folgado ( París,1960) me invitó a que la acompañara en su proyecto, tenía claro que había que hacer del mismo, no una exposición, sino que el montaje de ella fuera en sí una instalación.

 

                     

Su obra se basaba casi en su totalidad en Pintura y Abstracción pero su disponibilidad  se abría a nuevas expectativas que intentamos aprovechar para  que la misma pareciera una obra completa y a la vez multiplicara sus contenidos por lo que había que romper las barreras de lo explícito para indagar otros campos tanto plásticos como  poéticos.

Si bien la idea se plasmaba en un principio sobre tablas de madera, la puesta en escena intentaría romper esa planitud para indagar otras dimensiones y llevar la abstracción del lienzo a la pared con el fin de, al igual que el mensaje incrustado en sus pinturas, romper las fronteras e invadir el espacio y el volumen.

 

Todo ello propició, gracias a las habilidades de la artista, navegar de lo geométrico a lo orgánico, acrecentar las lecturas de sus piezas, poner en valor la totalidad del conjunto y resolver la exposición de manera escultórica.

 

 

 

EL ESPACIO | PACKAGE

EL ESPACIO – PACKAGE

 

Package. Instalación de Inés Regaña.

En esta multisensorial instalación se trata de crear a partir de un objeto, en este caso la lana, nuevos espacio dentro de la sala expositiva.

Los recorridos resultantes como la misma instalación  envolverán al espectador invitandole a concurrir y penetrar  en ella y de esta manera crear nuevas instantáneas.

La luz, las sombras, la video-imagen son los otros componentes que variarán la percepción de la obra  donde no solo será la vista la que actué, sino también el tacto, el sonido y el olor como elementos que dependiendo de la geolocalización del individuo dentro de ese micro-espacio expositivo trasmitirán mayor o menor frecuencia.

Package- video instalación
PACKAGE- video instalación

Para Redondear lo colectivo, se ha invitado a participar a otros artistas como Lucía García Hernáez, Carmen Sache, M33, Y Nano Pía donde su significativa aportación reforzarán el concepto participativo más que el individual pues su obra actuará como espectador de la instalación dando otros tantos significados.

Como colofón la artista Alba Bicoque interactúa con una performance dentro de una estructura lanosa que tamiza y da sentido a la misma.

PACKAGE- performance de Alba Ricoque
PACKAGE- performance de Alba Ricoque

 

 

COMISARIO

COMISARIO.

SER COMISARIO presenta diferentes y variables vertientes. La opción que interesa mostrar es la que comisario y artista formen una única obra en la sala de exposiciones o, fuera de ella, pues el arte nos se limita a los espacios comúnmente llamados culturales sino que, más bien,  la esfera es tan amplia, que va desde la sala a la calle y hacia el mundo digital. No se trata, por supuesto, de implantar algún tipo de reglas o normativas sino más bien todo lo contrario, se trataría de crear juntos las propias pautas para que la muestra se vea de manera homogénea aún siendo dispar y lo más importante que muestre  otras tantas caras del artista y que sea el espectador quien tenga la última palabra.

 

 

EMBALATGE, Performance
EMBALATGE, performance.
Fotomontaje de Tham Cassany
"Embalatge", Comisario Martíllopis y coordinado por Teresa Cháfer.
Exposición colectiva. La presentación de la misma se realizó con una
performance donde el comisario se fusionó con la obra misma.

LO COLECTIVO

LO COLECTIVO- EMBALATGE

Otro de los objetivos de Martíllopis es potenciar la colectividad,  lo que le confiere a cada una de las piezas artísticas muchas más variables por el hecho de hacerlas coincidir, competir o participar de las otras obras.

La exposición colectiva presenta muchas características que potencian el resultado. Por un lado implica desarrollar la imaginación, el trabajo en grupo, la fuerza, por otro combate el concepto de propiedad tan arraigado entre los artistas. No se trata de crear tu obra sino nuestra obra, algo impredecible y a la vez creativo, donde el concepto primero se va transformando desde lo insignificante a lo global. En lo colectivo se refuerza el anonimato y esto potencia aún más si cabe “lo otro” aquello exento de prejuicios y modos de actuar establecido y que se espera de cada uno en su individualidad.

EMBALATGE. Exposición colectiva.
EMBALATGE. Exposición colectiva.
EMBALATGE.   Exposición colectiva en la casa de cultura de Rafelbunyol.
Con la colaboración del departamento de escultura de Belles Arts, UPV.
Comisario Martíllopis, coordinadora Teresa Cháfer.

DISMETRIA | OBJETIVO

DISMETRÍA | OBJETIVO

El primer y más importante objetivo es mostrar al artista, su obra plástica y su conceptualidad y/o en su defecto crearla.

Toda vez que la obra del artista sale de su estudio y se presenta en otro espacio, la obra, el concepto,  toma otra dimensión y en cierta manera se trasforma. El objetivo pasaría por potenciar los significados y darle otras miradas que incluso sorprendan al propio artista.

Una vez más, lo que se pretende sonsacar no es la obra del estudio para exponerla en otro espacio, sino crear una nueva obra suma de las dos  miradas, artista y comisario.

 

Nano Pía Y Mireia Pérez. Comisario Martíllopis
DISMETRÍA de Nano Pía +               Performance de Mireia Pérez.
Ca Revolta, Valencia

 

 

Dismetria. 
Exposición individual de Nano Pia a Ca Revolta,Abril de 2018.
Se realizó la performance " Supercunt" de Mireia Pérez.
Comisario Martíllopis.